L'inspiration
Je fusionne le béton avec du verre et d’autres matériaux pour créer des œuvres uniques, réinventant leur utilité et leur esthétique. Mon approche valorise l’imperfection et la beauté des formes imparfaites. Chaque pièce est minutieusement travaillée, transcendant la matière et révélant son potentiel artistique.
Le kurinuki, une technique traditionnelle de sculpture de la céramique, consiste à creuser directement dans la matière brute, créant des formes irrégulières et organiques. Ici, cette philosophie est évoquée à travers l’utilisation du béton, sculpté à la main autour d’un objet ou d’un moule. La surface texturée et imparfaite du béton rappelle les procédés artisanaux du kurinuki, où chaque pièce est unique et façonnée par l’aléatoire et le geste de l’art.
Le concept du wabi-sabi complète cette technique valorisant l’imperfection, la simplicité et la beauté éphémère des objets. Les aspérités brutes du béton soulignent cette esthétique, où les marques du temps et les irrégularités deviennent des qualités esthétiques, témoignant d’une relation authentique avec la matière.
Le concept
En valorisant l’existant et en jouant sur les contrastes entre force et fragilité, je propose une nouvelle perspective sur les objets, leur esthétique, et leur potentiel.
L’objectif de ma démarche est de transcender la matière, de dépasser sa fonction première. Ainsi, les matériaux, qui pourraient sembler sans valeur ou ordinaires, sont réévalués et transformés en des œuvres d’art singulières et porteuses de sens.
Ma technique implique soit de sculpter directement le béton autour de l’objet, soit de le couler et le mouler avec minutie. Chaque pièce est le fruit d’un travail patient et délicat, ce qui la rend totalement unique.
Mon travail s’inscrit dans une approche d’art naturel et durable, inspirée par la beauté des formes imparfaites.
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